声乐演唱中的情感表达论文
摘 要：声乐艺术不能脱离情感，因为情感是声乐艺术的灵魂，没有情感就没有歌唱，也就没有歌唱的艺术表现。歌唱声音是在歌曲思想内涵的刺激下内心感情的一种激发，因此，演唱者即使掌握了一定的歌唱基本功与技术技巧，但如果没有情绪的激发、情感的投入，其歌声也不会令欣赏者感动。
关键词：声乐演唱 情感表达 意义 处理方法
情感是声乐艺术的灵魂，演唱者只有用心挖掘歌曲的思想内涵，借助自己所掌握的技术技巧，将真情实感融入到声乐表演当中，融入歌声中，才能塑造完美的音乐形象，达到歌曲内容与表现形式高度融合的理想境界。
1 情感表达在声乐演唱中的意义 情感表达是声乐艺术的创造核心。声乐的艺术魅力及其给人的美感均取决于声乐的情感表现，失去了情感的能动性和表现力，声乐艺术也就失去了灵魂。
在我国古代音乐理论著作《乐记》中有“凡音之起，由人心生也”的阐述，清代王德晖在《顾误录》中也说：“口中有曲，心中无‘曲’者，纵令字正音和，终未能登峰造极。”可见，声乐艺术不但是通过歌声，而且要通过演唱者的情感、情绪及面部表情等将具有思想内涵的语言融入歌声之中，为人们塑造一种崇高的精神世界。
情感表达的过程也是演唱者再创作的过程，这种再创作是把谱面上的歌词变成有活力的语言，把无声的音符、旋律变成运动的音响，把歌曲中的形象变成感人的情感并将其表达出来的过程。现在，很多优秀的声乐表演家也都反对纯技术、技巧的演唱，而把声乐作品的情感表达作为一个不可缺少的重要组成部分，可见其对声乐作品的重要性。
其实，在生活中我们也会发现，同一首作品，不同的演唱者可能会表现出不同的艺术效果，产生不同的艺术形象，这就是所注入的情感不同而产生的结果。投入太少，仅单纯地强调演唱技巧，而忽视作品本身的情感和内涵，其演唱就会失去艺术感染力；投入过多，表现的内涵脱离了作品的主题，或对歌曲的表现过分夸张甚至歪曲，也是无法准确表达出歌曲本身的情感和内涵的；只有准确地把握歌曲的情感与意境，适当投入感情，才能产生较强的艺术感染力。“情者歌之根”，一个人的歌声能否感人至深，虽然正确的发声方法和歌唱技巧很重要，但关键还是取决于演唱者的情感表达。
2 声乐演唱中正确处理情感表达的方法
2.1 对歌词的处理
众所周知，声乐作品是通过音乐语言与文学语言的结合来揭示人性、抒发感情、唤起欣赏者的共鸣的艺术。一首好的歌曲除了有音乐，还必须包含文学语言。人们通过语言传达和表现思想感情，体验作者内心深处的情感。因此，要想准确表现歌曲的感情，首先要加深对歌词的理解和感受，通过深入地分析歌词感受歌曲中的意境，因为只有真正理解了才会有所感受，有感情的演唱。任何一首歌曲的歌词中都包含着词作者当时所处的环境和心情，也包含着不同时间、地点等的视觉现象。演唱者只有进入角色演唱，才能体会歌词所蕴含的艺术形象。所以，对一首歌曲的情感表达的处理，通常先从歌词的分析理解入手，然后掌握歌曲的整体概括。歌词能够直接表达人们的思想感情，而且欣赏者能够根据情感表达的需要，在歌词描写内容的基础上产生美好的联想。
2.2 对语调的处理
语调是内在情绪与情感的具体反映，也是内心思想活动的外化。一定的内在情绪与情感必然产生相应的语调，各抒其情，各表其意。在句子内部结构不变的情况下，靠句子里不同音节读音的高低、轻重、长短的作用则可以显现。声乐语调也包含了多方面的音响变化条件和造型因素，其高低抑扬、轻重缓急、快慢徐急、顿挫连断以及由此而形成的语气、语势等构成声乐语调造型的基本因素。演唱者如果能够合理利用这些表现技巧，就能使声乐的艺术形象更具表现力与感染力。
对“爱”的感情的语调处理。表达爱的感情时，语调一般要表现出“气徐声柔”的色彩。这种语调能够给人以温和感，口腔松宽，气息深长。如歌曲《我爱你，塞北的雪》的头两句：“我爱你，塞北的雪。”
对“喜悦”的感情的语调处理。表达喜悦的情绪时，语调一般要表现出“气满声高"的色彩，这种语调会给人造成跳跃感，口腔似千里轻舟，气息似不绝清流。如歌曲《太阳出来喜洋洋》中的两句：“太阳出来（罗儿）喜洋洋（欧朗罗），挑起扁担郎郎扯匡扯。”
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对“恨”的感情的`语调处理。表达憎恨的感情时，语调一般要表现出“气足声硬”的色彩，这种语调会给人一种挤压感，口腔紧窄，气息流动强，阻塞多。如歌剧选曲《恨似高山仇似海》的中间两句：“你可知道我有千重恨，你可记得我有万重仇！”
对“悲伤”的感情的语调处理。表达悲伤的情绪时，语调一般要表现出“气沉声缓”的色彩，这一类的语调给人造成迟滞感，口腔如负重，气息如尽竭。如歌曲《海风阵阵愁煞人》的开头一句：“海风阵阵愁煞人哪”。
对“愤怒”的感情的语调处理。表达愤怒的情绪时，语调一般要表现出“气粗声重”的色彩，这种语调给人造成震动感，口腔如鼓，气息像倒流。如歌曲《黄河怨》中的几句：“今晚，我在你面前哭诉我的愁和冤！”
总之，歌唱语言语调的变化会随着所表达的内容和情感的变化而影响声音色彩上的变化，每一种不同的情绪，也会激发出不同的声音表情，进而带来不同的声音色彩。因此，演唱者在把握声乐语言的语调色彩时，一定要充分体验作品的内在情感，准确传递声乐语言的内涵，防止和避免理解、感受及表达上的肤浅。
2.3 对旋律的处理
旋律是按照一定的高低、长短和强弱关系组成的音的线条，是音乐的灵魂和基础，同时也是塑造音乐形象的主要手段，极具表现力和感染力。
根据进行的方向的不同，歌曲的旋律线一般可以分为上行、下行和平行三种，它们通常会交替出现在歌曲中。上行旋律，四度大跳显得朝气蓬勃，六度大跳气势宽广，八度大跳开阔、舒展，它们常表现逐步高涨、激动的情绪；下行旋律，四度大跳较为抒情，六度则较为平缓、柔和，它们通常用于表现渐渐缓和、松弛的情绪；平行旋律是由同音反复形成的旋律，一般也以较强烈的感情表达为主；模进，也称为移位重复，即通过改变旋律的音高进行重复。 旋律的走向决定了歌曲情绪的体现，同时也是在提示演唱者应该选择何种声音与技巧来表现。所以，演唱者在表达歌曲的情绪时，最好对歌曲的旋律线条作出详细的分析后再合理安排声音技巧，从而准确表达歌曲的风格与情感。
高潮，是歌曲旋律的核心，也是歌曲思想感情最饱满、紧张度最强的时刻，因此，演唱者必须了解旋律的高潮位置。在歌曲中的安排中，旋律的高潮往往出现在歌曲的结尾处，如《松花江上》；中间处，如《绿树成荫》。有一些歌曲没有明显的高潮处，其旋律没有大的波动，只是微微起伏，如由舒伯特作曲的《摇篮曲》；也有一些歌曲，其旋律有多处高潮，如《清晰的记忆》。在演唱过程中，对于旋律高潮处的处理要合理、自然，并利用旋律高潮前后关系中的对比作用更好地烘托歌曲的整体感情。
总之，演唱者在演唱之前一定要进行反复视唱，熟悉乐谱旋律，在脑海里对歌曲有一个完整的形象，并在演唱时用自己的肢体语言、表情和情绪打动欣赏者。
2.4 对力度的处理
力度，是指音的洪亮程度，或轻柔程度。声音的旋律美和情感美都要靠声音的力度来表现。因此，对声音的力度处理也是歌唱情感表达的重要方式之一。音乐表现的力度强弱与人的思想感情也是紧密联系的。通常，较强的声音多用于表现欢乐、激动或痛苦的感情；适中的声音多用于表现平静地叙述；较弱的声音多用于表现悲伤、忧愁等的感情；由强减弱多用于表现抒情、叙述的乐句；由弱渐强多用于表现逐渐奔放的乐句；渐慢又渐弱则多用于表现虚无缥缈的意境，或是逐渐消失的感情。
另外，对声乐作品的力度处理应注意变化，要处理得自然、合情合理，把歌情与音乐描绘的意境生动地表现出来。
2.5 对速度的处理
速度，即快慢的程度。在声乐作品中，速度直接影响音乐的形象、性格和特色。通常，快速用于表现活跃、激动的情绪，如《生活是这样美好》《嘀哩嘀哩》等；慢速用来表现深沉、悲伤、委婉的情绪，如《渔光曲》《牧歌》等；中速用于表现庄严雄伟，如《时光》等。演唱者在分析作品时，一定要重视歌曲的速度，不同的速度会表达出不同的情感，特别是乐曲中速度的变化部分，要用适当的情感表达正确的情绪。意大利那不勒斯著名的船歌《桑塔露琪亚》，若用较慢的速度演唱，就会显得柔美而洒脱；而用较快的速度演唱，则会显得热情而豪爽。
2.6 对歌唱声音的处理
在声乐演唱中，声音与情感也是密不可分的，二者是辩证统一的关系。我国古代就有“情之所至，音之所生”的观点，即有情才有声，人为情所动，声为情所发。古代唱论《乐府传曲情》上说：“唱曲之法，不但声之宣讲，而得曲之情惟尤重……声音绝妙而与曲词相背，不但不能动人，反令听者索然无味矣。”可见，声音与情感相结合，才能使艺术更完美，才能让歌曲声情并茂。
2.7 对形体的处理
声乐演唱不仅是一项嗓音活动、听觉活动，同时也是一种表演活动，如果演唱者适当地辅助一些形体上的活动，势必产生锦上添花的效果。
声乐演唱的表演动作分为三种，即面部表情动作、体态动作和手势动作。其中，体态动作与手势动作又称为形体动作。虽然歌唱艺术是以歌声为情感表现的活动，但如果在进行演唱时演唱者从头到尾都一动不动，显然过于死板。而恰当的手势动作能调节人体的平衡感，增强形体美感。值得注意的是，形体动作也要发自内心，切忌故作姿态、没有目的的乱动。
在声乐学习的初级阶段，如果基本功尚未掌握扎实，在演唱歌曲时就不能过分强调动作，而应强调歌唱时的乐感。
3 结语
情感的准确表达就是演唱者向欣赏者诠释词曲作者的思想和感情，因此，演唱者一定要注重对作品深意的挖掘，演唱要有真情实感，并极力摒弃虚假的思想内涵，把握好歌唱的表现分寸，使歌曲保持较强的艺术感染力，从而唤起欣赏者的情感共鸣。
参考文献
[1] 乔新建，冯志建，何军.声乐艺术概论[M].重庆：西南师范大学出版社，2001.
[2] 柏银星，陈工.浅谈声乐艺术[M].苏州：古吴轩出版社，2011.
[3] 李淑明.浅谈声乐演唱中对情感表达的基本要求[J].林区教学，2006（11）：85-86.
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